Perché (e come) ogni tanto devi dare un’imbiancatina alla tua immagine online

Hai mai pensato che i tuoi account social e sito/blog sono come casa tua?

Sì, intendo proprio il posto in cui vivi e, forse, lavori.

Ora ti racconterò una piccola storia per farti capire da dove viene questo strampalato paragone cosa c’entra la vernice con il tuo Marketing Artistico.

Sai, di recente ho trascorso un sacco di tempo a combattere con tempera traspirante azzurrina, rulli, pennelli e montagne di cose da spostare e poi riordinare.

Ebbene sì: ho imbiancato la mia camera da letto.

Se come immagino ti sei trovato ad avere a che fare con imbiancature &Co, saprai che ci sono delle cose da fare per forza (e in un certo ordine) per ottenere un buon risultato: se le fai avrai poi la tua casa bella fresca, gradevole alla vista e senza schifose muffe che spuntano in certi angoli.

Bene. Imbiancando mi è venuta l’illuminazione: anche per la tua presenza online le cose stanno così.

Se il sito/blog è il cuore della tua casa online, i social sono delle stanze e degli ingressi da tenere sempre in ordine, da curare e da arredare con un certo stile coerente con il resto.

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Non solo vendita di quadri originali: parliamo di licenza d’uso

Hai presente la meraviglia e gli occhi sgranati di chi scopre qualcosa di nuovo di cui non immaginava nemmeno l’esistenza? Ecco, con il Guest Post di oggi il mio obiettivo è un po’ questo, farti dire: “caspita, non ci avevo mai pensato!”

Già, perché oggi la nostra Alessandra Cesaroni ci accompagnerà a scoprire un mondo che forse come artista e pittore non hai ancora preso in considerazione: quello delle LICENZE d’uso!

Già, perché oltre a vendere originali e stampe, una fonte di reddito per te potrebbe essere quella di concedere ad altri in licenza (limitata nell’uso e nel tempo) disegni, illustrazioni e motivi grafici.

Con questa intervista ci faremo un’idea più chiara della faccenda, quindi andiamo con le domande e conosciamo Alessandra.

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3 consigli per pittori allergici alla scrittura

Me lo hai sentito dire un sacco di volte tra post, email e comunicazioni varie:

se vuoi avvicinare le persone e soprattutto i tuoi collezionisti ideali, devi abbandonare l’idea che basta spiattellare qualche bella foto dei tuoi quadri su Facebook senza pensare ai testi.

Ora, so che ti sta per venire un attacco di orticaria a sentire parlare di mettersi a scrivere invece di creare opere come quadri o sculture.

So che l’idea di metterti lì davanti allo schermo invece che davanti alla tavolozza ti fa venire i funghi sulla pelle, ma abbi pazienza: il marketing che educa e che usa la parola (certo, anche con le immagini) vende.

Mi spiace per te artista allergico: la scrittura è purtroppo un “male necessario”.

Io stessa anni fa sono stata affetta da questa allergia, te lo assicuro: non sai quante scuse trovavo per rimandare il momento di scrivere un articolo del blog o un bel post corposo sui social… Ma questo atteggiamento, lo dico per esperienza diretta, non ha fatto per niente bene alla mia attività.

Solo quando ho iniziato a scrivere con costanza al mio lettore ideale ho visto dei miglioramenti cicciottosi, sia in termini di contatti diretti, sia in termini di visite al blog e sui miei canali social.

Quindi funziona: prova e vedrai con i tuoi occhi!

A questo punto però bisogna che ci mettiamo in testa di curare questa allergia, che spesso deriva dal nostro percorso personale e di studi. Presente l’incubo dei temi a scuola?

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Diventare artista a 40 anni o più

Sai, ho realizzato che conosco personalmente diversi pittori e artisti over 40. Già, sono parecchi quelli che dopo i 40 anni prendono e decidono di fare il grande salto: impegnarsi a fondo per vivere della loro arte.

Magari anche tu stai attraversando un momento della tua vita in cui dici:

“Basta! Voglio cambiare vita! Voglio vivere grazie alla mia arte!”

Oppure potresti anche semplicemente prendere atto che vendi bene le tue opere, quindi è ora di fare un passo in avanti e dedicare più energie all’Arte.

Beh, se ti stai chiedendo qualcosa come “ma non è troppo tardi voler diventare pittore professionista dopo gli -anta?” lascia che ti racconti la storia di una certa artista americana: Anna Mary Robertson Moses, nota anche come Grandma (nonna) Moses.

Quando l’ho sentita nominare la prima volta, qualche anno fa, sono rimasta affascinata!

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Come ritrovare la creatività se il Marketing Artistico te la sgraffigna

Con quali progetti nel tuo Marketing Artistico hai deciso di aprire il nuovo anno?

Una delle mie novità per Pittore di Successo stai proprio per leggerla, infatti il 2018 porta nel blog i guest post! E che sono, si mangiano?

I guest post sono articoli scritti da altri artisti e professionisti esperti in settori differenti ma complementari o vicini al Marketing Artistico di cui ti parlo di solito.

Come probabilmente hai già intuito (e come tendo a ripetere spesso), l’attività di un artista professionista non si limita al solo Marketing, ma vede un sacco di aspetti diversi che devono interagire fra loro.

Oltre al Marketing Artistico bisogna tenere in considerazione anche aspetti legali, fiscali, tecnologici, di organizzazione, di produzione delle opere e… di mentalità e ispirazione.

In questo guest post andremo ad affrontare proprio un problema legato alla mentalità e all’ispirazione.

La nostra Claudia Brunetti de l’Arte di Fiorire risponderà alla domanda:

Come gestire i momenti in cui la parte del business sembra risucchiare le tue energie fino a lasciarti con la tela bianca? Che fare quando la tua attenzione verso il Marketing Artistico fa sparire la tua creatività?

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